Información del Plan Docente

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

En su totalidad, tanto los objetivos generales como los específicos persiguen la puesta en marcha de los campos de incidencias y de las actitudes significativas sobre pautas, comportamientos y respuestas que se han de tener cuando se comienza el proceso de la obra artística en orden a la subjetividad y a las capacidades personales de acción.

OBJETIVOS GENERALES

• Propiciar o poner a disposición de los estudiantes los aspectos fundamentales a tener en cuenta para el inicio de un proceso artístico a nivel individual.
• Dotar a los estudiantes de las herramientas, conceptos y pensamientos capaces de potenciar las aptitudes, características y modos de hacer consustanciales a su propia personalidad creadora.
• Activar y enseñar a los estudiantes a realizar procesos de búsqueda de referentes afines a sus intereses creativos, tanto de naturaleza artística como de otros campos del saber.
• Capacitar a los estudiantes para trabajar con procesos dinámicos de creación personal, alejados de posturas inmovilistas y tautológicas.
• Incentivar a los estudiantes para construir identidades personales, con valores, juicios y argumentos críticos devenidos de pensamientos, conceptos y sensibilidades asimiladas.
• Concienciar a los estudiantes sobre la importancia del proceso experimental comprometido en el taller de cara a lograr una adecuada plasmación material de la obra y/o la experiencia de la práctica artística. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Reflexionar sobre el discurso artístico y, en especial, sobre el papel y la significación de la argumentación en arte. En particular, propiciar no solo el análisis de argumentos en textos más o menos característicos, sino el autoanálisis, la revisión y la mejora de sus propios usos argumentativos al tratar con el pensamiento de la obra de arte.
• Planificar, desarrollar y exponer de manera articulada y coherente, formalmente, por escrito y de forma oral, el discurso elaborado a partir de una propuesta de trabajo individual.
• Realizar inferencias y argumentaciones extraídas del análisis y manejo de las fuentes, tanto primarias como secundarias (escritos de artistas, ensayos filosóficos y otros trabajos). 
• Desarrollar habilidades personales y autocríticas para contextualizar el propio discurso. De cara a exponer en clase y someter a discusión el resultado de su trabajo.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad. 

Objetivo 5: Igualdad de género. 

Objetivo 12: Producción y consumo responsables. 

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura tiene como objetivo general profundizar en la formación artística contemporánea que el estudiante ha ido adquiriendo en los cursos precedentes del Grado en BBAA, para que pueda ser capaz de situar, formular y demarcar sus intereses creativos en el conjunto de las diversas disciplinas artísticas y trasladarlos a la elaboración el Trabajo Fin de Grado.

La estructura de la asignatura responde a la necesidad que desde el contexto contemporáneo de la creación artística se solicita a los estudiantes y profesionales que adquieran unas destrezas y conocimientos en un rango teórico-práctico, en tanto un saber ver, saber pensar, saber hacer, que se traduzca en una comprensión de los mecanismos internos de los procesos creativos hacia la argumentación y comunicación de los temas, contenidos, problemáticas trabajadas desde el proyecto personal a un saber ser y estar.

Se constituye como antesala de la asignatura Trabajo Fin de Grado y su fin es iniciar al estudiante en la reflexión de las estrategias que intervienen en el proyecto artístico personal.

Los objetivos y contenidos propuestos y de desarrollo en las horas lectivas y más allá del propio curso académico, que su campo de incidencia pretende alcanzar ámbitos y esferas más allá de lo académico y afianzar unas bases de comprensión del hecho artístico que acompañen al estudiante en su carrera profesional y vital. Por ello, comprendemos que en esta asignatura SE desarrollan las vías de relación e intercambio con otros campos del saber.

SE planifican y elaboran estrategias dentro del proceso creativo que llevan a la construcción del discurso propio.

SE analizan y aplican sistemas de presentación más adecuados conforme a las cualidades artísticas específicas de la obra. 

SE explica, contextualiza y analiza el trabajo realizado en relación a los problemas del arte.

SE demuestra y aplica en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.

SE elaboran y defienden los argumentos y la resolución de problemas dentro del proceso creativo.

SE valoran los modos de inserción de la construcción del discurso artístico en el ámbito profesional.

En el Contexto Curricular del Plan de Estudios esta asignatura se encuentra en el encargo docente de las Áreas de Pintura y Escultura, repartida al 50%, 4 créditos ECTS para cada área. 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

La participación y desarrollo en las actividades de aprendizaje propuestas, tanto presenciales como no presenciales, así como un interés continuado en la materia, se considera fundamental para una consecución de los objetivos propuestos. Este interés y motivación se expresa fundamentalmente en la actitud hacia la asignatura, el trabajo continuado en las diferentes actividades y proyectos y la participación en clase. Así mismo, la presentación en plazo y forma de los proyectos artísticos teórico-prácticos tanto individuales como grupales se considera imprescindible para superar la asignatura. 

Haber cursado o estar cursando las asignaturas obligatorias de “Metodología de proyectos. Imagen”, “Metodología de proyectos. Espacio”, “Arte y pensamiento. Estética” y/o “Últimas tendencias artísticas” facilitarán y complementarán los ámbitos y conceptos que se desarrollarán en esta asignatura. 

Es recomendable conocer las repercusiones que se extraen de los movimientos artísticos más importantes desde el siglo XX hasta la actualidad. Estar familiarizado con la lectura de textos filosóficos, manifiestos artísticos, pensamientos críticos del arte y estética. Así como ser capaz de leer textos disciplinares en lenguas modernas. 

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

• Comprender y valorar los diferentes discursos artísticos en relación con la propia obra. Demostrar un conocimiento de los medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.
• Relacionar la teoría y el discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y escritos, con el discurso propio. Generar nuevos lenguajes a través de la actualización de conocimientos.
• Investigar, contrastar y gestionar las fuentes, los referentes, documentación necesaria que lleva a la construcción del discurso artístico personal.
• Interpretar y aplicar los modos de escritura relacionados con la realización, exhibición y presentación de los proyectos artísticos y su elaboración.
• Desarrollar una metodología básica de investigación para interpretar y sintetizar las fuentes.
• Planificar unas pautas de acción básicas para valorar y construir el propio pensamiento.
• Demostrar el conocimiento y el empleo de los instrumentos y recursos necesarios para la contextualización y explicación del discurso artístico personal.
• Argumentar crítica y analíticamente los conceptos en los que se sustenta la historia, teoría y discurso actual del arte e inferirlos al proceso artístico personal.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Desarrollar las vías de relación e intercambio con otros campos del saber.

Planificar y elaborar estrategias dentro del proceso creativo que lleven a la construcción del discurso propio.

Analizar y aplicar el sistema de presentación más adecuado conforme las cualidades artísticas específicas de una obra.

Explicar, contextualizar y analizar el trabajo realizado en relación a los problemas del arte.

Demostrar y aplicar en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.

Elaborar y defender los argumentos y la resolución de problemas dentro del proceso creativo.

Valorar los modos de inserción de la construcción del discurso artístico en el ámbito profesional.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación…

• Sesión magistral. Se valorará la participación en las discusiones de grupo y la comprensión de los conceptos de la materia.
• Estudio de casos / análisis de situaciones. Se valorará la resolución de actividades derivadas de los contenidos de las lecciones magistrales. Se demuestra la comprensión de estos contenidos y la capacidad de aplicarlos a casos concretos.
• Proyecto personal. Se valorará el trabajo del estudiante en su proceso de realización, atendiendo a los aspectos de resolución y contexto, y teniendo en cuenta la apertura, desarrollo, complejidad y rigor del trabajo presentado.
  • La Obra (visual, gráfica, performativa, etc.) como evidencia del trabajo, estudio y discurso elaborado en la asignatura (y más allá de ella). 
  • Es de obligada elaboración un Portfolio individual (como archivo, diario de trabajo, cuaderno de campo), fechado a lo largo del curso, donde se dé cuenta y se muestre el proceso creativo que se ha seguido y desarrollado de los aprendizajes (metodologías, análisis, conclusiones) en torno a la obra.
  • Lecturas, imágenes, conceptos, mapas, materiales documentales y de registro: enmarcados como texto, cuaderno, memoria, dossier: se valorará la capacidad de organización y presentación del trabajo, atendiendo también a su capacidad de análisis y contextualización.
• Presentaciones / exposiciones. Se valorará la resolución conceptual en relación al proyecto personal artístico, y el grado de adecuación al contexto social, artístico y contemporáneo.

La evaluación estará referida a la evolución personal en las capacidades de asimilación de la información, la capacidad de argumentación, elección y decisión; la capacidad en el manejo de fuentes iconográficas y documentales, la coherencia entre formulaciones y resultados; y las actitudes vinculadas a la curiosidad, disposición, laboriosidad, a la iniciativa personal, a la participación y a la colaboración en el trabajo común, a la capacidad para enriquecer la discusión, etcétera. 

La asignatura sigue un sistema de evaluación continua (entrega de proyectos, reflexiones, puestas en común, etc.) la cual ofrecerá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación. 

• Para que esta evaluación continua sea efectiva, la asistencia en las horas presenciales de la asignatura es obligatoria, admitiéndose un máximo del 20% de ausencia sin justificar (esto equivale a la pérdida de 5 clases en todo el curso). 
• Así también, la puntualidad en la presentación de los trabajos repercutirá negativamente si estos no son presentados en las fechas indicadas; pudiendo variar la calificación entre 2 puntos como máximo.

Incurrir en estos dos puntos implica la pérdida de la evaluación continua y el traslado de la evaluación a la prueba global en junio. 

Evaluación continua de las actividades realizadas por la/el estudiante: interés, participación e implicación: 

• • • Exposición y valoración de testimonios individuales y en grupo en el propio contexto de aprendizaje. 
    • Presentación, entrega sistemática y análisis de cada uno de los trabajos propuestos a lo largo del curso (lecturas, trabajos y prácticas de creación y pensamiento, etc.)
    • Valoración y conclusiones del trabajo artístico y portfolio.

Se llevará a cabo además la Prueba global de evaluación en PRIMERA CONVOCATORIA, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua, y esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas. 

La prueba consta de las siguientes partes:

1. Representación gráfica del proceso creativo. (Valor: 25%)
2. Dentro de lo que podemos denominar "los actuales discursos artísticos", responde brevemente. (Valor: 25%)
3. Contextualización y reflexión crítica de una de las siguientes lecturas. Se seleccionarán entre 3 y 5 textos (de la bibliografía recomendada de la asignatura), de los cuales la pregunta se formulará para uno de ellos. (Valor: 25%)
4. Construcción del discurso artístico tomando como base los intereses propios: elaborar un texto (visual, gráfico, experiencia, híbrido,…) a partir de referentes, temáticas, modos de hacer, etc., personales, con evidencias de fundamentación y argumentación. En concreto te pedimos que... (Valor: 25%)

La evaluación en SEGUNDA CONVOCATORIA, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico. 

Procedimientos e instrumentos de evaluación

[INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN]

Presentación y defensa del proyecto y los trabajos presentados a lo largo del curso.

Producciones de las estudiantes (trabajos, proyectos, obra, lecturas comentadas, etc.)

Observación (para detectar aquellos matices que no vemos en las pruebas teóricas)

Simulaciones (simulan la realidad profesional, proyectos, etc.)

Técnicas basadas en la participación del estudiante (autoevaluación, evaluación entre compañeros)

[ANÁLISIS DE PRODUCCIONES Y PRÁCTICAS]

Desarrollo de procesos completos.

Presentación de productos o resultados.

Cuadernos de campo o de seminario.

Mapas conceptuales, mentefactos.

Análisis de aciertos/errores.

Exposición pública y defensa.

Análisis de documentos de aprendizaje.

Trabajo escrito (reflexiones, memorias, etc.)

Criterios de evaluación

1. Capacidad en el manejo de los contenidos. 
2. Gestión correcta de las argumentaciones. 
3. La adecuación entre el proyecto realizado y las líneas de actuación enunciadas.
4. Habilidades comunicativas y dominio sobre los lenguajes (artístico, escrito, hablado, corporal, etc.)
5. Eficiencia y eficacia en las intervenciones personales para llevar al límite las reflexiones y la propuesta elegida.
6. Capacidad de análisis y autocrítica en la presentación y defensa de los trabajos, y la observación y réplica al trabajo de los compañeros.
7. Asistencia, participación e implicación del estudiante en cada actividad propuesta. Participación permanente y activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
8. Trabajo artístico, obra, proyecto artístico…Calidad e interés artístico de los discursos presentados como trabajo final.
9. Tipo, calidad, estructura e interés de la documentación presentada como guía referencial y alternativa.

 *Sobre los porcentajes reflejados en el cuadro anterior se obtendrá calificación final cuantitativa numérica de 0 a 10 y cualitativa según la normativa de la Universidad de Zaragoza y la legislación vigente publicada en el BOE.

En el caso particular de esta asignatura, al ser impartida por dos profesoras, como indica el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, en su Artículo 14, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.

*NOTA IMPORTANTE

El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo, debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

En no pocas ocasiones el encuentro o hallazgo no está al final sino en el propio trazado emprendido, e incluso, en otras ocasiones, es el medio sobre el que se transita quien aporta direcciones divergentes a las proyectadas aprioricomo objetivo a conseguir. De ahí que finalmente el método a emplear sea interdisciplinar; esto es, utilizaremos aquella metodología que es capaz de asumir las variables y las diferencias presentadas en el transcurso, en el camino de enseñanza-aprendizaje que se recorre. En este caso, este camino será retroactivo en los estudiantes: LOS ESTÍMULOS Y LAS RESPUESTAS PARTEN DE ELLOS PARA LLEGAR DE NUEVO A ELLOS. Este desarrollo metodológico solo tendrá éxito si los estudiantes intervienen de forma específica y categórica bajo la dirección y seguimiento de la profesora. Se necesita de una implicación activa y consciente de las estudiantes.

Esta propuesta metodológica asume técnicas de ordenación del trabajo creativo para la organización y argumentación de proyectos de intervención escrita, oral, de práctica y experimentación artística, con especial atención a su presentación y defensa. Sin olvidar, la aplicación que esto supone para la elaboración y desarrollo del Trabajo Fin de Grado. 

En cada momento, etapa de la programación trataremos, además de los aspectos fundamentales y los principales mecanismos que rigen la puesta en marcha del acto creador en función de un universo propio o proyecto personal; se impartirán una serie de lecciones teóricas que completen los conceptos y derivaciones planteadas en cada etapa o bloque temático, donde se irá mostrando y analizando con el apoyo de imágenes, declaraciones o testimonios, procesos de trabajo de artistas que hayan trabajado el proceso artístico desde diferente naturaleza, tanto en su origen como en los resultados. 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprenden las siguientes actividades: 

Actividades formativas TEÓRICAS: 5 créditos ECTS

• Actividades introductorias. Actividades encaminadas a tomar contacto y a presentar la materia.
• Lecciones teóricas. Exposición por parte de la profesora de los contenidos objeto de estudio, bases teóricas y/o directrices de los trabajos, actividades o proyectos que deberán desarrollar los estudiantes.
• Seminarios. Actividades orientadas al trabajo sobre aspectos específicos que permitan ahondar o complementar los contenidos de la materia y que actúan como complemento de las clases teóricas. 
• Estudio de casos/Análisis de situaciones. Análisis y discusión de procesos creativos y de investigación concretos.
• Lecturas comentadas, análisis y reflexión crítica / Puestas en común, debates. 

Actividades formativas PRÁCTICAS: 3 créditos ECTS

• Trabajos tutelados. El estudiante, de manera individual, elaborará un documento sobre el proceso creativo llevado a cabo, encaminado a la construcción del discurso personal (totalmente dependiente de la puesta en obra y del trabajo/proyecto personal). Se trata de un actividad autónoma que incluye la búsqueda y recogida de información, lectura y manejo de fuentes referenciales, trabajo de taller, redacción, defensa, etc. 
• Tutorías en grupo. Orientación, análisis y evaluación de las actividades de la materia y del proceso de aprendizaje. 
• Exposición y defensa. Presentación ante el grupo del trabajo llevado a cabo en la materia con especial atención a los criterios de elección, la plasmación de los aprendizajes asimilados y desarrollados, en base a: la fundamentación, argumentación, teórica y creativa y la contextualización del discurso personal. 

Estas actividades las podemos organizar según su PRESENCIALIDAD y NO PRESENCIALIDAD, en:

ACTIVIDADES EN HORAS PRESENCIALES

Teóricas: clase magistral, exposición teórica, seminarios, presentación de trabajos (individuales y grupales), puestas en común, debates.

Prácticas: prácticas de aula (estudios de caso, simulaciones, problemas, …); prácticas de campo con la profesora, visitas, laboratorios, talleres. 

Otras: tutorías, actividades específicas de evaluación, etc. 

ACTIVIDADES EN HORAS NO PRESENCIALES: TRABAJO AUTÓNOMO DEL ESTUDIANTE.

Recogida y selección de material relevante (búsqueda de referentes).

Preparación y corrección de notas, pensamientos, apuntes, citas,…

Lectura y estudio de ese material (comentarios personales/reflexiones a textos).

Preparación de la presentación/exposición oral, defensa de aprendizajes y resultados en público.

Preparación de un trabajo escrito o una presentación.

Trabajo de campo: salidas de estudio, conferencias, exposiciones, etcétera (notas, bocetos).

Las actividades complementarias, como visitas a museos, galerías, ferias, centros de arte, conferencias, etc., y otras propuestas puntuales de interés para los objetivos de la asignatura, se programarán con la antelación suficiente para que tanto el estudiante, como el profesorado de la titulación, estén debidamente informados.

4.3. Programa

El planteamiento de la asignatura se contextualiza a partir de la multiplicidad de discursos que se dan en la actualidad, desde la revisión y reinterpretación de los discursos artísticos modernos, posmodernos y/o contemporáneos, de entre los que extraemos: los discursos locales y globales; los discursos de género; discursos ecológicos y de crítica ambiental; discursos sociales y políticos, dentro de los que se encuentran los antropológicos y etnográficos, religiosos; así como los discursos científicos y filosóficos; que tienen cabida en las diversas manifestaciones artísticas (audiovisuales, plásticas, performativas, etc.)

Estos contextos se experimentarán y analizarán en las horas de trabajo presencial con los estudios de casos concretos, abiertos a diferentes planteamientos, procesos, artistas, obras, discursos, etc. ¿De qué habla el arte hoy? ¿Qué estrategias elabora y pone en escena el artista? 

PROGRAMA 

BLOQUE 0. Primeros acercamientos. Hacer las preguntas (2 sesiones)

BLOQUE 1. Estímulos-Realidad (5 sesiones)

BLOQUE 2. Actitud-Sujeto(4 sesiones)

BLOQUE 1S. Exposición-Defensa (3 sesiones)

BLOQUE 3. Objeto-Contexto (5 sesiones)

BLOQUE 4. Revisión/Archivo/Manifiesto (5 sesiones)

BLOQUE 2S. Presentación-Valoración (3 sesiones)

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Esta asignatura obligatoria de 4º Curso tiene una docencia presencial de 80 horas anuales, distribuidas en 3 horas semanales. 

En la actualidad esta asignatura está siendo impartida por las áreas de Escultura y Pintura, esta división se hace patente en el discurrir del curso académico de la siguiente manera: 

El 1º Semestre corre a cargo del área de escultura, desde la 3ª semana de septiembre a la 3ª de diciembre.

El 2º Semestre corre a cargo del área de pintura, desde la 2ª semana de febrero a la última de mayo. 

El profesorado está coordinado para dar continuidad a los procesos iniciados y finalizar el curso satisfactoriamente, como se puede ver en el programa. 

Las pruebas globales de junio y septiembre se determinan conjuntamente por el profesorado. Como se indica en el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, en su Artículo 14, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.

El profesorado responsable de la docencia señalará las fechas clave (donde se realizarán las presentaciones de trabajos, lecturas, memorias, etc.,) al inicio del curso, junto al planteamiento de cada área para la asignatura en el semestre correspondiente, todo ello de acuerdo al calendario académico aprobado para cada curso. 

PLANIFICACIÓN 

Planificación de las actividades que se proponen para el curso académico y que están vinculadas directamente a la construcción del discurso artístico propio que se pide en esta asignatura, está acompañado de una serie de actividades encaminadas a desarrollar, comprender y analizar los ámbitos paralelos, consecutivos, simultáneos o tangentes del proceso creativo.  

Las estudiantes elaborarán un PORTFOLIO en el que se recopilará (escritos, dibujos, croquis, apuntes, insinuaciones, proyectos, pensamientos, etc.), fechado a lo largo del curso, donde se dé cuenta y quede patente el proceso creativo que acompaña a la construcción discursiva del acto creador; cómo se han desarrollado los aprendizajes (metodologías, análisis, conclusiones) en torno a la obra.

Este portfolio se entregará al final del 1º semestre como elemento a evaluar y se continuará su elaboración y documentación durante el resto del curso.

En el deberán estar incluidas las actividades individuales obligatorias, entre otras: Ensayo visual; Ensayo sonoro; Ensayo léxico; Fanzines; Lecturas comentadas, etc. 

Al inicio del curso se comunicará el cronograma con los contenidos y actividades que sigue la asignatura. 

La última semana de cada bloque se realizará una puesta en común sobre los resultados obtenidos, tanto los conseguidos como los fallidos o abandonados del proceso personal en las tentativas llevadas a cabo.

Los días señalados se realizará una exposición al grupo clase sobre las conclusiones y resultados del trabajo procesual llevado a cabo individualmente.

BLOQUE 0. Primeros acercamientos, ¿qué estamos buscando? Hacer las preguntas (2 sesiones)

Presentar e introducir las distintas propuestas que definen la asignatura. Explicitar cada uno de los términos que se trabajarán a lo largo del curso. Presentar los recursos gráficos y audiovisuales que se utilizarán (mapas conceptuales, mentefactos, portfolio/archivo, ensayo visual, ensayo sonoro, ensayo léxico, etc.)

BLOQUE 1. Estímulos-Realidad (5 sesiones)

Contenidos: 

Modos de acercamiento a la realidad / El conocimiento sensible: realidad natural y realidad cultural / Observación y captación / Búsquedas, Modos, Registros. La importancia de generar como hábito un espacio de encuentro, relación y experimentación de la obra. El taller como hábitat y plataforma del acontecer de la obra y de la autoría: plataforma de acción para los pensamientos y sensibilidades. Espacio de la dialéctica entre la personalidad y el mundo.

Actividades:

Búsqueda de inquietudes, deseos, pasiones individuales.

La definición de identidades y juicios o inclinaciones personales. 

La indagación de modelos referenciales similares o proclives a las concepciones individuales. 

En la realización de bosquejos y esbozos de posibles actuaciones. 

En la anotación de ideas, esquemas, citas, etc., en la realización de mapas conceptuales o mentefactos, etc.

Lecturas comentadas

Trabajo en grupo: El deseo (Fanzine 1) + El azar y la necesidad (Fanzine 2)

BLOQUE 2. Actitud-Sujeto (4 sesiones)

Contenidos 

La importancia de la actitud a la hora de crear una imagen / autor y genio / autor comprometido / la disolución de la autoría. La actitud frente a las cosas, los demás y los signos. La pregunta por el quién. Valores asumidos y por asumir. La voluntad de ser. La aventura de lo desconocido: incertidumbres y pensamientos divergentes. La conformación de ideas o la construcción de un mundo subjetivo desde las representaciones, físicas y mentales.

Actividades

La realización de pruebas y proliferación de experiencias materiales. 

Tentativas iniciales de construcción ideal y física sobre campos relacionados con las ideas, conceptos, formas, signos y pensamientos adyacentes, subyacentes y diferentes a los manejados durante la primera etapa.  

Búsqueda experimental de materias, formatos, soportes y herramientas de representación a utilizar. 

Pruebas sobre el tipo de actitud, intervención física corporal y otras variables a intervenir en el proceso

Lecturas comentadas. 

Trabajo en grupo: El yo y el otro (Fanzine 3)

BLOQUE 1S. Exposición/Defensa (3 sesiones)

Actividades

Presentaciones y exposiciones de los materiales generados hasta el momento. Defensas orales y debates en torno al discurso artístico personal. Valoraciones y conclusiones de esta 1ra parte de la asignatura.

BLOQUE 3. Objeto-Contexto (5 sesiones)

Contenidos:

El juicio crítico desde fuera del proceso. El espectador frente a la obra: modos de acceso a la lectura de la imagen. La obra en una única dirección: obra cerrada o hermética. La multiplicidad de sentidos: poética de la obra. La obra en relación a otras obras y al momento histórico que es creada. La influencia del contexto socio-cultural en la obra: obra como reflejo de un momento histórico. 

Actividades:

Puesta en común de los recursos empleados en el anterior semestre. Muestra de nuestra línea discursiva. Búsqueda personal-grupal de nivel estético, filosófico, historiográfico, sociológico o antropológico significantes en la configuración del pensamiento y producción artística.

Acotación y elecciones o decisiones libres en base a las tentativas y pruebas diversas realizadas en las etapas anteriores. Profundización en las temáticas, formas y conceptos decididos como campo para la práctica y la experiencia artística.  

Radio-grafía: Hacer visible lo invisible; elaboración de una investigación vinculada a la temática adaptada a los contenidos de la asignatura. 

Lecturas comentadas. 

Trabajo en grupo: Conocerse (Fanzine 4)

BLOQUE 4. Revisión/Archivo/Manifiesto (5 sesiones)

Contenidos:

Herramientas para trabajar de forma fragmentaria sobre la situación artística actual. Acotación conceptual para concretar referentes teórico-prácticos. Avances en las representaciones gráficas mentales: Los mentefactos. La obra argumentada. Estrategias para el discurso oral.

Actividades:

La grabación: Exposición oral

Trabajo en grupo: El tiempo (Fanzine 5)

BLOQUE 2S: Presentación-Valoración. (3 sesiones) 

Presentación de resultados. Exposición y presentación del ARCHIVO donde se reúne y comunica la trayectoria y los recursos para la lectura discursiva de la obra, experiencia o práctica artística. 

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25117